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巴黎的一场展览突出了法国设计界的新鲜观点王志心

2022-06-28 09:31:40

巴黎的一场展览突出了法国设计界的新鲜观点

巴黎 – Martial Marquet和D?ppelStudio的Lionel Dinis Salazar和Jonathan Omar努力为巴黎设计周期间由16位年轻设计师策划的发光物体展览展示一些替代方法。这个概念性展览的名称为Fantasmagorie,于2019年9月5日至14日在巴黎美术馆举行,与通常在Maison&Objet和巴黎展厅中看到的原始作品形成鲜明对比。

在廉价,折痕的黑色塑料布上展示时,演示文稿的原始性强调了小版物品的实验性一面在开口处,人造雾增加了昏暗的气氛。“巴黎设计周通常是非常商业化的,就像Maison&Objet一样,我们想带给我们一种从米兰设计周或荷兰设计周中学到的更具实验性的感觉,” Marquet说。

他继续说:“我们邀请了比法国设计界看到的影响力更大,影响力更广的设计师。例如,莱阿·梅斯特雷斯在埃因霍温学习,而基于耶尔的Superpoly由哥本哈根的Etage Projects代表。

设计师要么是巴黎工作室的居民,要么在城市或国外的其他地方建立了工作室。非商业性展览邀请他们反思光与材料之间的联系,其非凡展览的特色是工作室研究的成果,包括专为该活动制作的一次性作品和其他首次展出的作品。

如今的法国新兴设计师不再关注趋势

Dinis Salazar说:“我们选择的所有设计师都有不同的概念构想。” “如今,法国的新兴设计师已不再关注趋势,而是试图通过开发一种个性化,直观且热情的方法来广为人知。”

展览的起点是让·巴蒂斯特·杜兰德的夜光作品《布鲁姆》,从花瓶状玻璃物体上散发出的雾气从上方照亮。其他作品也从视觉艺术中汲取了灵感,例如麦斯特的高高的粉红色雕塑灯,来自她的Craving forCrépis系列。特别引人注目的是汤姆·佛蒙特和单位的罗曼·威尔创作的“转动焦散法1 A”,灵感来自音乐节。一个水平的,透明的,覆盖有色膜并充满水的圆柱体发出的光投射出水的运动。随着乐曲的旋转,放大器在产生的声音下方放大。

材料以令人惊讶的方式与光接触。亚当·鲁伊斯将大理石和其他元素并置在一起,创建了布鲁德·乔夫,后者的集成喷灯可以分散从橙色到紫色和蓝色的光降解。Flavien Delbergue的Gradient Blue是通过将PVC管放置在聚碳酸酯蓝色薄板后面以产生涟漪的光感而制成的。克莱尔·拉瓦布雷同样使用工业元素来创作雕塑作品“拉斯坦利”。同时,珍娜·凯斯的《法国古堡》 是通过照亮一圈彩色玻璃来创造出类似月球的模糊效果。

Marquet和D?ppelStudio还提供了他们自己的作品,这些作品对光与自然之间的联系提出了质疑。D?ppelStudio的作品《 LaPinède》照亮了一块松树树脂,以突显其微红色的品质,而Marquet创作了Dirty Connections,这是一种悬挂在木结构上的混合灯和花盆。

“在巴黎很少有设计师提出关于设计的展览,通常是文化机构,制造商或美术馆,”马奎特说。“提出同行们关于当代创作的设计师观点很有趣。”

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