时最蔡依林走不寻常之路一边变变变一边招来骂骂侧田陈少华黄骅黄奕李元硕

蔡依林走不寻常之路：一边变变变，一边招来骂骂骂

蔡依林出道至今，经历了几个比较重要的时期，与很多歌手在安全范围内踏步不同，她的每个重要转折都要经历一次大改，“改变”，是蔡依林除“努力”以外的另一标志。

不寻常的蔡依林的不寻常之路：

别人都在唱情歌，我偏来做舞曲

很多人认为，蔡依林是华语音乐产业链中一个质量优良的“流水线产品”，是应趋势而生的，她没有孙燕姿特别的唱腔，不像梁静茹能倾诉温柔，也不似萧亚轩天性潇洒，但她尚算甜美的声音，可爱的外形，表面光鲜明丽的少女气质和内心不甘落于下风的硬气，顺势将她推入了这个趋近成熟又逐渐式微的“音乐造星车间”里。

时至今日，如果仍只是单纯把Jolin放在“流水线产品”这个范畴评价她的乐坛成绩以及影响力，显然已经站不住脚了。这几年，蔡依林集中精力突破舞曲，而她的坚持亦得到孙燕姿了主流颁奖礼的认可——在前不久落幕的第26届金曲奖颁奖礼上，蔡依林凭借专辑《呸》夺得最佳专辑大奖。

这个大奖对Jolin来说，不是眼泪和感谢可以倾尽表达的。在华语乐圈里，看似多元的音乐风格和数量庞大的作品输出，实则处处是壁垒，流行歌手受限于市场、受限于耳朵多少有些被压抑的观众，只有为数不多的音乐风格被认为是“流行”和“可接受”。在大多华语歌听众明明不是很哈舞曲的情况下，蔡依林还要拿出狠劲儿做出个标准，确实显得单薄。我们不得不承认，如今即使是媒体、文化行业业内人士，保持听歌习惯且达到及格线音乐素养的人已经越来越少，而音乐类综艺节目的兴起，一定程度上看似激活了持续不振的音乐市场，但另一个方面，却让音乐更加受限于市场，当越来越多人以为符合“电视视听标准”即是“好的音乐标准”，也就意味着新的“壁垒”出现了。也就是说，类似蔡依林这样企图破局的歌手，她既需要跨过数不清的内外界障碍，又必须斟酌，仔细策划如何在这样的市场中挖出更多受众，在实现突破的同时，从结果上看，还得计算如何平稳着陆。

面对各种关于她的歌曲、MV、以及造型上的争议，蔡依林其实没有太大反应，她反复强调“跳脱框架”这个概念，她要照着自己的想法来。在我们看来，她的做法是有些较劲意味的，也就是“你越不看好，越觉得我不讨好，我越要做出成绩给你看”。而她的这份执拗在《呸》这张专辑里表达得更彻底，主打歌《Play 我呸》就直接出现了“管你小众大众我呸/管你是小清新是重口味我呸……”这样直抒胸臆的歌词。

不太平的蔡依林的不太平历程： 一边大胆变变变，一边招来骂骂骂

刨去刚出道的那几年，蔡依林真正进入大众视野得从《看我72变》算起，这是她第一次大的转型标志之作。这张专辑有周杰伦创作并制作的《说爱你》《布拉格广场》《骑关闭操作器电源及冲击电机源士精神》等“中毒歌曲”，再加上另外几位大牌制作人的《看我72变》《假面的告白》等主打曲，可以说是实打实地火了。之后蔡依林再发专辑《城堡》，在台湾卖出了26万张，蝉联女艺人中的销量冠军。

脱离周杰伦后，蔡依林发行专辑《J-game》，并以此收获口水声不断。但她没顾上这些口水，而是接着准备转型了。加盟EMI之后，蔡依林连续推出《舞娘》和《特务J》两张专辑，以一种斩断后路的姿态脱开过往的包装。事实上，《舞娘》大获成功，也是从《舞娘》之后，她从过去的小女生小情歌开始迈向大流行，并将舞曲放入专辑最主要位置。

一路向前狂李元硕奔着，一直被人嘲讽着，说的大概就是蔡依林了。2007年，Jolin打败张惠妹、林忆莲、戴佩妮等，

凭借《舞娘》获金曲奖最佳女歌手，站在华语颁奖礼最高殿堂的她，亦同时承受了最猛烈的一次舆论炮火攻击，当年金曲奖更被人狂批不复当年、堕落、自降公信力。另外，她还被充满恶意的友称为“淋淋”，“淋病”的“淋”。除此之外，友还热衷防火性能严重不足收集她各种奇怪表情(例如翻白眼)、丑态、走光，然后收入表情包广为传播。而这些不只是玩笑的嘲弄，在很长一段时间里伴随着蔡依林，把她推至最具争议性女星之列。但蔡依林不愿向公众展现太多负面情绪，不愿展现太多个人色彩，她把精力放在表演上，放在进阶学习中。关于外界的褒贬不一，蔡依林采访时说的一句话倒是很能代表她的心态，“叫我什么都可以，只要我听得懂就好。”

不想输的蔡依林的不想输之作： 不吃老本要突破，不要最好要更好

2010年8月，Jolin推出的《Myself》概念大碟，意味着更加独立，更趋向个性，更区别于以往，更多探索空间。其一，舞曲在整体中的比重被提升至八成，而且风格多样层次分黄渤明；其二，混音技术大幅提高，整体视觉化水准突破，彻底告别“音乐Cosplay”时期；从整体水准上，《Myself》无疑超过前期大热的《舞娘》，只是这张专辑在台湾仅售出6万5千张，成为其离巢索尼唱片后首张跌至年度第二的大碟。

2012年9月，她的第12张国语专辑《MUSE》正式推出。从《MUSE》开始，蔡依林就彻底贯彻了“我就是照我自己的心走，我不要照着别人规定的框架走”这句自白。她并非要回归华语流行巅峰，而是要创造新的华语流行，她不再拘泥于大众视野，而是向小众视域的更深处“探险”，她曾说希望让华语乐圈的舞曲与国际接轨，然而从这张《MUSE》开始，她确确实实做到了。《大艺术家》不管放在什么地方，都是一首不可忽视的佳作，它的编曲值得称赞，旋律抓耳，节奏性强，不滥用电音这点更值一提，而且从歌曲到编舞再到视觉呈现，它完全做到了精工细作和高标准化。另一首《Beast》中，Jolin女王气场全开，再配合有些诡谲的中毒性旋律，着实让人记忆深刻。此外，专辑还请到蔡健雅、许哲佩、吴青峰、Tizzy bac、林俊杰制作慢歌，《栅栏间隙偷窥你》《我》《马赛克》《诗人漫步》这些歌曲虽然都明显脱离了通俗情歌路线，一定程度降低传唱，但都相继挖掘了蔡依林声音和情感表现力上未曾展现过的部分。

公开场合，蔡依林并不擅长表达，在众多国内艺人中，她的难访程度可以排前三。这些年，她已经不能称为“流水线产品”的最明显特征有二：一是更坚定走自己的方向，不落于俗套，不被市场束缚。二则把精神层面的内容放进了歌曲作品里，她所关注的女权主义、同志生态、以自己为圆心的自在生活方式；她的不愿屈宋承宪从、执拗和韧性；她想要表达的感情观、世界观，这些内容都渐渐展现在了近年作品之中。或许蔡依林并不是别人期盼中、被数人所认可的“最佳女歌手”，可是她也并用于塑料、橡胶和纺织品的阻燃剂的市场趋势是要求使用无卤阻燃剂来取得低烟特性不是只会“重口味”、“搞噱头”的投机艺人。在被过度放大的背后，蔡依林努力着，努力着，不断升级自己和团队，在音乐市场不振的情况下，她还在认真做专辑，提升整体质感，从来不草草交差，这样的职业精神是可以被认可的。当然，蔡依林并非徒劳无功，到现在为止，她的专辑里仍能让人听到新鲜的东西，还可以让人称赞制作的用心，她的演唱会依旧爆满，精彩纷呈。

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